Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero sobre todo, inconformidad y resistencia al olvido. José Balmes es el artista chileno – español que ha hecho de su obra un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.

Contado por si mismo y su entorno, el documental nos propone un diálogo entre los diversos caminos de la historia y el arte.

Mas información en: http://www.balmeseldocumental.cl/

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Función especial: domingo 13 de mayo a las 17 hrs.

Este encuentro singular da rápidamente paso a una amistad que es al mismo tiempo una revelación por partida doble. La literatura se vuelve un inesperado lazo de unión, puente entre dos generaciones y dos maneras de ver la vida; entre una mujer culta que ama los libros y no puede prescindir de ellos, cuyo drama es la ceguera inminente, y un hombre que luego de largos años de rutinas laborales y juergas entre colegas en el café del barrio, abre finalmente los ojos a una realidad totalmente nueva: el amor por la lectura. El tema de la cinta de Becker, poco común en una película de corte comercial, es la educación sentimental de un hombre sin ambiciones, a cargo de una mujer nonagenaria que busca transmitirle su entusiasmo por sus autores favoritos, Albert Camus y Romain Gary, y por la lengua francesa, comprimida en esa gran novela de las palabras que es el diccionario.

Mis tardes con Margueritte es precisamente una fábula sobre el poder de regeneración moral que tienen las palabras. Los dos personajes compensan largamente sus carencias y debilidades mutuas, alivian sus miedos y sus aprensiones, a través de la conversación. Ella explica al hombre rústico la belleza formal y las metáforas de la novela La peste, de Camus, mientras él la divierte y entretiene con sus disparates y ocurrencias, con la confusión casi infantil que le provoca la riqueza insospechada del lenguaje.

Con un guión del propio Becker y de Jean Loup Dabadie, basado en la novela homónima de Marie-Sabine Roger, esta prolongación del mito del buen salvaje redimido por las luces de la cultura occidental, no está exenta de obviedades dramáticas y lugares comunes en torno al voluntarismo y a la afirmación vital en medio de la desesperanza. Una anciana a punto de perder la vista, y con ello el placer de la lectura y la apreciación de la belleza del mundo físico, transmite a su discípulo casi analfabeto el prodigio de la luz, último atisbo de sabiduría. Quien pierde la vista ofrece a otro ser humano una manera nueva de ver el mundo. Becker no pierde el tiempo en sutilezas expresivas, y tampoco al explicitar metáforas literarias, como cuando muestra una invasión de ratas en alusión a La peste, de Camus. Este cúmulo de clichés hundiría fácilmente cualquier otro navío fílmico. Lo notable aquí es la manera en que Depardieu y la actriz de 97 años, con carrera de medio siglo en la prestigiosa Comedia Francesa, sostienen con brío esta trama convencional y harto esquemática. Con gestos breves, exactos, la veterana Gisèle Casadesus ilustra el desamparo de una condición vulnerable, a menudo abordada por el cine documental: la suerte de las personas que no tienen ya un lugar en sus familias, que son incomodidad y estorbo, y cuyo temor máximo es encontrarse en un asilo de ancianos, maltratados, ignorados, o simplemente invisibles.

Refiere el propio Jean Becker en una entrevista concedida a este diario: “Cuando leí el libro en que se basa la película, me conmovió el encuentro insólito de este hombre áspero, voluminoso y analfabeto, y la mujer anciana que súbitamente se interesa en él. Ella se pregunta por qué es él así, por qué ignora tantas cosas, y poco a poco decide rescatarlo. Luego sucede algo distinto. De una cita a otra, él comienza a sentir que se transforma en alguien nuevo. La anciana es la primera persona, fuera de su amante joven, que no se burla de él. Él tiene lagunas enormes, en el saber y en la cultura, y esta mujer le brinda muchas cosas. Con ella tiene, sobre todo, la impresión de ser al fin ‘inteligente’”

Escrito por: Carlos Bonfil

Fuente: La Jornada, de México

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Dirección:

La película relata la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.

Dirección:

Lupita, joven mexicana, se ve obligada a arrancar de su familia quienes quieren internarla. Comienza así un viaje que en el cual ella nos llevará a descubrir un mundo que, al parecer, está mucho más loco que ella.

Con su sensualidad, inocencia y romanticismo, Lupita nos invita a pensar que el mundo puede ser vivido de otra forma.

El 11 de marzo, desde Miami, se informó que la película chilena Bonsái era la ganadora del certamen internacional de cine de la ciudad. Luego de haber pasado por festivales como el de Cannes, en la categoría una cierta mirada, el de Toronto y el de San Sebastián, en el de Miami logró llamar la atención de los jurados.

Bonsái se adjudicó el premio a mejor película y mejor guión, otorgándole así un importante premio monetario a los productores y distribuidores de la película.

Para Cristián Jiménez, director de la película, que Bonsái obtuviera este reconocimiento en el Festival Internacional de Miami es importante porque “contribuye a tener más recurso para distribuir la película en los Estados Unidos y estrenarla en nuestro país” y a que el cineasta tenga más tiempo disponible para preparar su próxima película.

En relación a la gran participación que ha tenido en festivales por el mundo, Jiménez nos detalla “los festivales me ofrecen un espacio de difusión que no siempre se encuentra en el circuito comercial, dominado por las producciones de Hollywood, pero sólo asisto aproximadamente al 10% de los festivales a los cuales la película va”. “Es una especie de criatura que rápidamente agarró vida propia”, añade.

Después de la consagración internacional, Bonsái se prepara para el estreno en las salas chilenas el 26 de abril. “En un principio habíamos pensado estrenar en noviembre del 2011, pero las condiciones parecían poco propicias y ahora sí nos parece un buen momento para que la película tenga el espacio adecuado para poder encontrarse con su público”, detalla Jiménez.

“La película ya estrenó en Francia en cines en noviembre pasado, el 30 de marzo salimos en Inglaterra y vienen los estrenos comerciales en varios países más: Estados Unidos, Corea del Sur, Taiwán, España, Brasil, etc. O sea, la ruta de Bonsái es larga y queda bastante camino por delante. A mí sólo me queda ver cómo patiperrea, mientras me voy dedicando cada vez más al desarrollo de mis siguientes proyectos.”

Del papel al celuloide

Bonsái es una obra literaria de Alejandro Zambra publicada en el 2006, la cual llamó la atención de los críticos y los aficionados, logrando desde un comienzo el reconocimiento. Para Jiménez “Bonsái es un libro estupendo, pero no es tan cinematográfico. Hay muchos escritores que apelan a un lenguaje mucho más visual. Lo que me atrajo fue su espíritu generacional y su ambición estética, que va más allá de la trama”.

Pero rescatar la estética especial de la obra de Zambra fue un verdadero reto para el director. “Mucha gente me decía que me estaba metiendo en camisa de once varas. Igual considero que con todas las diferencias que hay entre ambos lenguajes, algo se tradujo de uno al otro”, relata el director.

Incluso, Jiménez no oculta su contacto con el escritor para ser lo más fiel posible con el espíritu de la película. “Él ha sido muy generoso y colaboró cada vez que se lo pedí durante el proceso de escritura. No fue un espectador cualquiera porque tuvo acceso al guión mientras se iba escribiendo y pudo opinar como algunos amigos o colaboradores que también opinaron”. Sin embargo, enfatiza en que “el escritor no escribió el guión, ni participó sobre ningún aspecto en la producción de la película”.

“Con Zambra coincidimos en que la película y el libro pese a todas sus diferencias, tienen una especie de sintonía espiritual”.

Finalmente, el director nacional nos invita a ver Bonsái desde el 26 de abril próximo. “Siempre que uno hace una película es porque quiere que la gente la vea, sobre todo en mi país. Y me encantaría que la película mueva algo dentro de los espectadores, los haga pensar o toque sus corazones”.

Fuente: Los Diez

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